Doha, le 30 septembre /QNA/ La Biennale de Doha Design a annoncé le retour de son programme international de résidence artistique « Design Crafts of the Future », avec la participation de quatre designers du Qatar, de la région du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord et de l’Asie du Sud, sélectionnés pour travailler avec des artisans mexicains de renom, dans le cadre du partenariat de l’Année culturelle 2026 entre le Qatar et le Mexique.
Les designers participant au programme de résidence artistique auront l’occasion de travailler dans des ateliers familiaux et de découvrir de près des techniques transmises de génération en génération. Ils exploreront également les moyens de donner une nouvelle expression à ces techniques à travers le design contemporain. Des anciennes techniques de gravure au cuivre martelé à la main à Santa Clara del Cobre, le programme examine les moyens d’assurer la pérennité des savoir-faire traditionnels grâce à l’échange créatif.
Les œuvres issues du programme seront présentées du 8 octobre au 1er novembre prochain, dans le cadre de l’exposition « Visión y Tradición », organisée par la Semaine du design du Mexique au Musée national d’anthropologie de Mexico.
« Visión y Tradición » est une plateforme fondée par la Semaine du design du Mexique et « Mexico Territorio Creativo », qui vise à mettre en relation les designers contemporains avec les communautés artisanales à travers le Mexique, grâce à la recherche, à la collaboration et aux échanges culturels. Le programme contribue également à mettre en valeur les savoir-faire traditionnels, tout en offrant des possibilités de créer de nouveaux liens culturels, professionnels et créatifs.
Dans ce contexte, M. Fahad Al Obaidli, directeur de Doha Design, a déclaré : « Le succès de notre première résidence artistique au Maroc a démontré que les créations les plus marquantes naissent de la convergence des peuples autour de la créativité, et non du simple fait de travailler côte à côte. C’est pourquoi, à travers notre partenariat avec les Années culturelles, nous cherchons à créer une plateforme offrant aux designers et aux artisans un espace pour partager leurs connaissances, remettre en question leurs points de vue et tisser des relations qui inspireront une nouvelle génération dans le domaine du design. C’est précisément le type d’impact durable que les Années culturelles ont été conçues pour créer. »
Les quatre projets collaboratifs de cette année font appel à différents matériaux et techniques, notamment l’argile, la gravure, la céramique et les ouvrages métalliques, ainsi que le cuivre martelé à la main. Chaque collaboration explore ce qu’il advient du savoir traditionnel lorsqu’il rencontre le design contemporain, ainsi que la manière dont une technique héritée peut acquérir une nouvelle expression et dont les designers peuvent appréhender un artisanat authentique au lieu de se contenter de le reproduire.