Доха, 30 сентября (QNA) – Design Doha Biennial объявил о возвращении своей международной программы резиденций для художников под названием Crafting Design Futures. Четыре местных дизайнера из Катара, Ближнего Востока, Северной Африки и Южной Азии были выбраны для работы с ведущими мексиканскими мастерами в рамках партнерства 2026 года между Катаром и Мексикой в Год культуры.
Дизайнеры, участвующие в программе резиденции, будут работать в семейных мастерских и получать непосредственные знания о техниках, передаваемых из поколения в поколение, исследуя способы переосмысления этих техник через современный дизайн.
От древних традиций гравировки до ручной ковки меди в Санта Клара дель Кобре, программа исследует способы сохранения традиционных знаний через творческий обмен.
Работы, созданные в рамках программы, будут представлены с 8 октября по 1 ноября в рамках выставки программы "Vision y Tradicion" на Неделе дизайна в Мексике, в Национальном музее антропологии в Мехико.
Программа является платформой, основанной Mexico Design Week и Mexico Territorio Creativo, которая стремится соединить современных дизайнеров с ремесленными сообществами по всему Мексике через исследования, сотрудничество и культурный обмен. Она также помогает выделить традиционные знания и предоставляет возможности для создания новых культурных, профессиональных и творческих связей.
Директор Design Doha Фахад Аль Обаидли отметил, что успех первой резиденции художников в Марокко стал явным доказательством того, что самые важные дизайны рождаются из творческого сотрудничества людей, а не просто совместной работы.
Он добавил, что первая резиденция стала предшественником такого рода творческого сотрудничества, помогая показать, как дизайн может возникать из обмена знаниями и опытом между людьми.
Благодаря партнерству с Years of Culture, Design Doha намерен создать платформу, предоставляющую дизайнерам и мастерам пространство для обмена знаниями, вызова взглядов и построения отношений, вдохновляющих следующее поколение дизайнеров, подчеркнул Аль Обаидли. Он заявил, что именно такой долгосрочный эффект и был целью Years of Culture.
В целом, четыре совместных проекта этого года используют такие материалы, как глина, гравировка, керамика и металлообработка, а также ручную ковку меди, и каждое сотрудничество исследует, что происходит с традиционными знаниями, когда они встречаются с современным дизайном, а также как проверенная временем техника может получить новое выражение и как дизайнеры могут взаимодействовать с подлинным ремеслом, а не просто воспроизводить его. (QNA)