Мехико, 14 октября (QNA) — Резиденция «Crafting Design Futures» программы «Years of Culture», разработанная Design Doha в рамках Года культуры Катар, Канада и Мексика 2026, присоединилась к программе «Visión y Tradición» Недели дизайна Мексики, объединяя четырёх дизайнеров из Катара и более широкого региона Ближнего Востока, Северной Африки и Южной Азии (MENASA) для сотрудничества с мексиканскими мастерами-ремесленниками.

Открытая в Национальном музее антропологии в Мехико до 1 ноября 2026 года, выставка «Visión y Tradición» является частью Недели дизайна Мексики 2026 (DWM26), организованной в этом году вокруг темы «Взгляды с Глобального Юга». Программа объединяет международных дизайнеров с мексиканскими творцами, ставя обмен, совместное создание и различные формы творческого знания в центр экспозиции.

В рамках «Crafting Design Futures» четыре сотрудничества исследовали гравировку по стеклу, глину, керамику и ручную ковку меди. Сирийский дизайнер Кенан Алькуватли работал с мастером-гравёром Хосе Крусом; ливанский дизайнер и мультидисциплинарный художник Ширин Сбайти — с мастерами-керамистами Норберто и Роси; дизайнер из Катара иранского происхождения Ясамин Шайхи — с Estudio Guerrero; британско-индийский архитектор и дизайнер Арман Банзал — с семейной мастерской Алана Пуреко.

Резиденция поощряла каждую пару к совместной разработке работ. Первоначальные идеи менялись в процессе создания, когда дизайнеры сталкивались с техниками, материалами и знаниями, накопленными за годы, а иногда и поколения, практики. Получившиеся объекты отражают не только исходные концепции дизайнеров, но и творческий вклад мастеров и диалог между ними.

Фахад Аль Обайдли, директор Design Doha, отметил: «Один из самых важных уроков Crafting Design Futures — это то, что ремесло не просто средство для реализации идеи дизайнера. Это самостоятельное знание. Мы просим наших дизайнеров приходить в эти мастерские готовыми слушать и позволять опыту мастера изменить их мышление и, в конечном итоге, сам объект. Для этого требуется время, которое, возможно, является одной из самых больших роскошей сегодня. В мире, где дизайн всё больше формируется цифровыми инструментами и скоростью, работа напрямую с материалами и с людьми, которые десятилетиями их изучали, даёт дизайнерам совершенно иной взгляд на ценность, авторство и сотрудничество. Это также учит более ответственному подходу к работе с ремесленными сообществами — через совместное создание.»

Этот подход отражён во многих программах «Years of Culture», проходящих этой осенью в Дохе, отмечая важный момент Года культуры Катар, Канада и Мексика 2026. Программа подчёркивает общий интерес к тому, как традиционные знания могут влиять на современную творческую практику, особенно по мере того, как Катар продолжает инвестировать в сохранение собственного наследия и развитие своих творческих и дизайнерских отраслей.

Выставка «Expanded Tradition», куратором которой выступила Ана Элена Маллет и которая откроется в M7 27 октября, объединяет мастеров со всей Мексики, переосмысливающих традиционные техники в современной практике — от серебряной филиграни и натуральных красителей до текстиля и лаковой посуды. Известный шеф-повар Елена Рейгадас привезёт Panadería Rosetta в Доха Design District, сопровождаемую ручной керамикой Перлы Вальтьерры.

Программа продолжится проектом Фернандо Лапоссе «The Sower», который откроется во время Design Doha Biennale, соединяя мексиканские и катарские традиции через более широкое исследование того, как традиционные знания могут вдохновлять новые творческие возможности. (QNA)